Miguel Ángel Salvó: Conversaciones en el intervalo de la pintura

La visión es impelida a una deriva sobre el lienzo en la que emergen relaciones sintácticas y discursivas; pero sobre todo, ahí aflora el proceso mismo a través del cual se despliega nuestra percepción como una forma de mirar el cuadro, pero en la que básicamente se declara una personal manera de estar y habitar este mundo complejo y sobresaturado de ilusiones vagas. Quizás por ello regresa Salvó a la vanitas del Barroco para hablar de una fragilidad primordial. En vez de aprehender las imágenes, lo sensato sería desaprender lo que conocemos de ellas y así desconfiar de sus engañosos cantos de sirena.

¿Y si Tresaco fuese una feminista negra?

Hay cierto tipo de imágenes que recorren transversalmente la obra de Tresaco. La persistencia del cuerpo de una mujer negra en estas representaciones, unido al juego de identidades autorales que supone en el trabajo de este artista el uso recurrente de distintos heterónimos, podría hacernos sospechar que la interpelación de esa figura femenina se articula también dentro de un espacio especular sobre la definición de la voz del sujeto creativo.

La soga y el trapecista. Dialogando sobre arte cubano y crítica en los noventa

Bajo la edición del historiador de arte cubano Danilo Vega, el libro La soga y el trapecista. Dialogando sobre arte cubano y crítica en los noventa recorre la historia del arte cubano contemporáneo producido en los años noventa. A través de un conjunto de entrevistas a relevantes firmas que estuvieron a cargo del discurso de la crítica de arte en esa década en publicaciones nacionales y catálogos de exposiciones internacionales, el volumen analiza diversos lenguajes, temas y problemáticas que configuraron el campo del arte contemporáneo cubano y los imaginarios simbólicos de la isla en una década que amplificó la circulación del arte cubano a escala global tras el colapso del socialismo en Europa del Este.

Genealogías curatoriales: 26 comisarios/as en diálogo

Editado por el filósofo Xavier Bassas, el libro Genealogías curatoriales: 26 comisarios/as en diálogo intenta aproximarse a cuestiones relacionadas con la práctica del comisariado, tales como ¿Qué es un comisario? ¿Qué puede y qué no puede hacer? ¿Qué figura asume cuando trabaja en una exposición? ¿En qué lugar debe y no debe situarse frente a la política de las instituciones y su mercado, frente a la diversidad de artistas, la Historia del arte, la crítica, el público o la cultura en general? ¿Qué voz y qué cuerpo adopta en su práctica curatorial? Este libro pone en diálogo a 26 comisarias/os actuales con la intención de plantear preguntas y respuestas que, desde distintas perspectivas, profundicen en la función del comisario en el contexto del campo del arte contemporáneo y la sociedad actual.

Pan fresco. Textos críticos en torno al arte cubano

Coeditado por Henry Eric Hernández y Clemens Greiner ya se encuentra disponible en librerías el libro compilatorio Pan fresco. Textos críticos en torno al arte cubano. El volumen reúne una serie de ensayos donde se abordan las relaciones entre la política cultural del Estado y las nuevas formas de gestión autónoma del arte cubano contemporáneo. El desempeño de la crítica respecto a las demandas curatoriales y discursivas del ámbito artístico y la discusión en torno a asuntos como diáspora, raza, censura, mercado, género, espacio público, autoritarismo y activismo articulan una reflexión que busca repensar nociones como insularidad, identidad y utopía, recurrentes en el discurso crítico cubano sobre las artes visuales en Cuba a fines del siglo XX.

"Mario Merz. El tiempo es mudo" en La aventura del saber, programa de la 2 de RTVE

El Museo Reina Sofía presenta ‘El tiempo es mudo’, la retrospectiva más completa realizada en España hasta la fecha dedicada al artista Mario Merz, uno de los grandes referentes del arte povera. La exposición ofrece un recorrido por las distintas vertientes del trabajo de Merz a través de una selección de más de medio centenar de piezas que atraviesan toda su trayectoria.

La ciudad letrada termina en un callejón del Cerro: Luis Manuel Otero en su propia cárcel

La práctica creativa de Luis Manuel Otero Alcántara ha devenido en un permanente termómetro de las expectativas, ansiedades y frustraciones de los sectores más vulnerables de la población cubana en un escenario histórico incierto, que en la última década ha experimentado rotundos cambios y que ha mantenido al pueblo cubano oscilando como un péndulo cuyo hilo puede cortarse en cualquier momento, haciendo que se precipiten todas las esperanzas de un futuro mejor.

Seminario “Políticas de archivo: En torno al proceso creativo, el estudio del artista y la administración del legado y la producción artística”. Máster Universitario en Producción y Gestión Artística · Facultad de Bellas Artes · Universidad de Murcia. Del 3 al 7 de febrero de 2020

A partir del análisis de varios casos de estudio reales, este seminario teórico-práctico pretende introducir a los estudiantes en las problemáticas que supone la concepción de un archivo de las prácticas y los procesos artísticos. ¿Cuándo archivar, cómo, qué, por qué, para quién? Esas son preguntas fundamentales que suelen pasarse por alto en las dinámicas cotidianas de la creación y en los estudios de los artistas. Aunque en el presente hay cada vez mayor consciencia sobre la importancia de la acción y el gesto de documentar todos los procesos, materiales, circunstancias y experiencias que rodean la creación contemporánea, los límites de los propios lenguajes documentales y la rapidez con que se acumula información sobre el artista y su práctica, dificulta cada día más la gestión de tan ingente volumen de datos, imágenes, vídeos, textos, etc. De ahí la relevancia de adquirir herramientas y protocolos de gestión documentales que faciliten las labores de archivo, y especialmente que el artista comprenda el valor de ese material y del acto mismo de archivar, así como del archivo en sí en tanto concepto y lugar para la protección del patrimonio artístico.

Conferencia Políticas del archivo entre el estudio del artista y la esfera pública. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Murcia. 4/02/2020

Desde una ficha técnica hasta la descripción de montaje y los planos de una instalación, junto con las imágenes de las obras y sus diferentes emplazamientos en distintos contextos expositivos, hasta los registros de la construcción de la obra en sí, los statements, el diálogo y correspondencia con comisarios y otros agentes del campo del arte contemporáneo, los registros de una experiencia… Todo se convierte en un potencial objeto de estudio en las políticas de archivo para entender y aproximarnos al trabajo de los artistas. En el archivo se condensa el pasado, el presente y el futuro de una obra de arte o de un proyecto artístico y sus posibilidades como objeto de estudio historiográfico o como materia de interés para el comisariado.

Miguel Ángel Salvó en la encrucijada de la pintura

La naturaleza de accidente del cuadro es referida por Miguel Ángel Salvó al hacer uso del concepto de “pentimento”, es decir, aquellas alteraciones en una obra que ponen en evidencia los sucesivos cambios en la idea de un cuadro que experimenta el artista en su proceso creativo y sobre el contenido y la forma misma de lo que representa. Esos “arrepentimientos” en los que se traducen las incertidumbres de la creación y del pensamiento artístico en lo relativo al lenguaje propio de la obra, a sus contenidos y al modo en que el artista en tiempo real atraviesa el desasosiego de la creación en consonancia con la percepción de un determinado objeto estético y de la realidad.

Eyacular la palabra

Prólogo bajo mi firma del libro Bohemian Rhapsody, la más reciente compilación de textos del crítico Andrés Isaac Santana, bajo el sello editorial Le Projet, recientemente presentada en el Ateneo de Madrid.

El entierro de las consignas, de Rubens Riol

Impresiones para el texto de contracubierta de la primera compilación de la labor como crítico de arte de Rubens Riol, publicada por la colección de Ensayos de la editorial Hypermedia.

Traduciendo a lxs subalternxs*

Reseña del libro “Can the Subaltern Speak?” de Gayatri Chakravorty Spivak. Este texto se escribió en el año 2015 para ser publicado en el último número de ExitBook. Lamentablemente, dicho volumen no llegó a aparecer. Reciéntemente ha sido publicada la reseña en la sección Zona Crítica de ExitExpress.

Kant el ornitorrinco y algunos carteles de Claudio Sotolongo

Cine, arte, diseño, música, cualquiera que sea el campo donde se origina el encargo, las colaboraciones de Claudio Sotolongo que redundan en la trayectoria del cartel podrían definirse como piezas de una investigación en los repertorios globales de la cultura visual. Lo interesante es que en la obra de este diseñador gráfico todo intertexto es filtrado para transformarse en esencia y conocimiento, en forma, color y texto. Justo ahí ocurre la alquimia, la poesía de la imagen que nos interpela desde el muro, que interrumpe el paseo del viandante y le hace girarse en busca de ese rectángulo en la fachada que atrapa su atención y compite con los ruidos de la calle.

Réplica a las fotografías de Isidro Tascón

La primera sorpresa que encierra Réplica es que evade precisamente esa visión eufórica y romántica de la ciudad caribeña que milita estoica a ritmo de son y ron, corrijo, de reguetón y ron. Isidro Tascón desplaza su mirada hacia contextos rurales muchas veces desconocidos para los propios cubanos. Lugares extraviados y olvidados en los que la vida transcurre con un ritmo diferente, en una suerte de realidad paralela marcada por los ciclos del trabajo en el campo. Espacios donde las dinámicas de gentrificación del turismo no han invadido la cotidianidad de la gente y donde la presencia de un extranjero con una cámara, lejos de convertirse inmediatamente en una oportunidad de subsistencia y en un proceso de intercambio comercial, todavía conserva el aura de una situación de extrañamiento antropológico donde se establece una negociación entre sujetos que son conscientes de sus diferencias. También el proyecto de Isidro Tascón difiere en el sentido de mesura que dimana de sus fotografías y donde se intuye la presencia respetuosa de quien observa atentamente y decide apretar el obturador tras un reposado y analítico tiempo de espera.