Plegarias en el monte de Jean Gentil*

Jean Gentil (2010) es un relato cinematográfico que sigue el viaje físico, mental y espiritual de su protagonista, un inmigrante haitiano, profesor y contable, desde la urbe de Santo Domingo hacia un paisaje situado en los márgenes del sistema mundo moderno/colonial de género. Con el tempo de una particular road movie, este drama, a medio camino entre documental y ficción, describe el tránsito —exclusión o escapada— de un hombre negro, subalternizado y racializado, hacia un espacio ubicado fuera de la lógica de sobre-explotación y marcación racial del cuerpo migrante en el capitalismo global. La peregrinación de Jean Remy hacia el contexto rural se articula en tanto resistencia y cimarronaje, un gesto de disenso que establece la imagen de la ciudad moderna como locus de opresión, domesticación y borrado de la diferencia. Este ensayo ahonda en el sentido que la representación del monte adquiere en este filme para re-construir la subjetividad en tensión del protagonista, restituyendo simbólicamente, por medio de la integración y convivencia de su anatomía con el paisaje de abundante vegetación y maleza, la agencia política del cuerpo negro masculino. El cuerpo libre en la naturaleza metaforiza el quiebre de la colonialidad que define el conflicto del personaje.

Convocatoria Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre

La Red de Centros Culturales de la AECID convoca a creadoras y creadores, colectivos, asociaciones e iniciativas de cualquier disciplina: pintura, escultura, fotografía, instalación, ilustración, edición, diseño, vídeo, música, teatro, danza, cine, moda, arte sonoro, artesanía, performance, literatura, arte digital, arquitectura o cualquier manifestación de la cultura contemporánea, a que presenten trabajos relacionados con los diferentes contextos de tensión social, política y económica, que se han vivido en estos tiempos de pandemia global.

Guerra interior de Dagoberto Rodríguez

Ya está disponible la publicación de Dagoberto Rodríguez Guerra interior, resultante de la exposición homónima del artista en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, comisariada por Andrea Pacheco. La muestra es la primera realizada por el artista en un museo del Estado español en su nueva etapa en solitario tras la disolución del Colectivo Los Carpinteros en el año 2018. El libro, diseñado por CastingGráfico, el Estudio de diseño cuya batuta lleva el director de arte Alier Fernández Ginebra, cuenta con un texto institucional de Orlando Brito, Director del CAAM, y textos de la propia comisaria, Jérôme Sans y Suset Sánchez.

Conversatorio Ninguna mujer es una isla

A propósito de la clausura de la exposición Fall for Her en Cuba Art New York CANY, Suset Sánchez, María Lourdes Mariño, Janet Batet, Meyken Barreto y Tanya Álvarez (moderadora) sostendrán un coloquio sobre la obra de las artistas participantes en la muestra: kenia arguiñao, Consuelo Castañeda, Sandra Cordero, Liliam Cuenca, Ana Albertina Delgado, Aimee García, Connie Lloveras y Danay Vigoa.

Reconstruyendo el retrato colectivo de una nación negra

Como evidencia del legado afrodescendiente, desde el insondable espesor de la materia pictórica depositada en los cuadros de Felipe Alarcón Echenique, nos llega el rumor de una nación negra, el coro de voces que combate la inercia del racismo y la amnesia, el retrato colectivo en que ha quedado fijado nuestro ADN etno-racial, la orgullosa herencia de yolofes, fulas, mandingas, bambaras, lucumís, ararás, dajomés, minas, carabalís y congos.

Retrato hondo

Los lienzos de Noel Dobarganes parecen metaforizar algunas interrogantes del proceso pictórico mismo. La complejidad matérica de sus obras se traduce en un palimpsesto casi imposible de pigmentos: capa sobre capa, donde una forma vela la precedente y se superpone en un acto casi ritual de acumulación, como si con cada empaste la mano del artista depositara en la superficie del soporte las experiencias de vida del retratado. Los caprichos de la pintura que componen esa profusión de pinceladas y arabescos se antojan tan enrevesados como la arquitectura matemática de los fractales. Por momentos, pareciera que el dibujo del rostro va emergiendo a trompicones de una estructura de bagazo, astillas y fragmentos como la del interior de esas piezas laminadas de los mobiliarios industriales.

Entrevista en CiberCuba por Carlos Cabrera Pérez. Suset Sánchez: El Decreto 349 dinamita el arte en Cuba

16 años después de haber salido de Cuba, no deja de entristecerme que los recién egresados del ISA, de San Alejandro o de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, continúen intentando salir del país por cualquier vía, ya sea una beca, un contrato de trabajo, a realizar cualquier proyecto que saben es un billete de ida sin retorno. Eso demuestra que la crisis de la sociedad cubana actual no da respuesta a las expectativas profesionales y de vida de las jóvenes generaciones, que siguen imaginando cualquier futuro posible, por incierto que sea, en la diáspora. Desde mi corta experiencia y sin ánimos de dar consejos, solo puedo decir que es imprescindible, en medio de las miles de estrategias de sobrevivencia que hay que inventarse en una tierra ajena, muchas veces hostil, a expensas del racismo, la xenofobia, discriminaciones varias y soledades múltiples, tratar de comprender cómo funciona el sistema y buscar en él aquellas grietas o fisuras a través de las que las subjetividades y los cuerpos migrantes podemos penetrar e ir ocupando espacios de visibilidad y empoderamiento.

Entrevista en Rialta Magazine por Solveig Font. Estar aquí ahora #4: Suset Sánchez

¿Cuál es la principal lección que el mundo del arte debería aprender de todo esto? ¿Cómo te imaginas el mundo del arte pospandemia?
No sé si el mundo del arte, tal como está estructurado en su atávica concepción moderna, con instituciones y ordenamientos que han prolongado un tipo de institucionalidad y mercado que responde ciegamente a la lógica del capital, esté en condiciones de poder aprender alguna lección de las actuales circunstancias, resultado de los propios excesos del sistema. La industria de la cultura ha sido uno de los pilares del modelo geopolítico global que ha sustentado la gobernanza y funcionamiento de los diferentes campos de la sociedad contemporánea. De hecho, los principales eventos y circuitos para la circulación del capital y los agentes del campo del arte contemporáneo a escala mundial –léase ferias, bienales, museos con franquicias, etc.– replican, o son parte esencial, del complejo deslocalizado de la sobremodernidad. La industria de la cultura es uno de los soportes básicos del turismo global; la comprensión que se hace hoy del patrimonio cultural de las ciudades está enfocada a ese turismo y a todas las industrias y servicios subsidiarios del mismo. Habiendo tantos intereses económicos y políticos de por medio es difícil pensar que haya voluntades comprometidas con un cambio de las políticas culturales que tienen sus efectos en las esferas públicas y privadas del sector cultural.

Nonardo Perea: Contra la normalidad y la norma

En un tiempo donde la construcción de la sociedad civil cubana puja por ganar espacios de visibilidad cada vez más legítimos y plurales, el artivismo de Nonardo Perea en las redes sociales constituye un ejemplo elocuente y creativo harto sugerente sobre las muchas maneras en que la ciudadanía se está auto-organizando para exigir derechos políticos y sociales de todo tipo que conduzcan a una real transición en la Cuba del siglo XXI.

Miguel Ángel Salvó: Conversaciones en el intervalo de la pintura

La visión es impelida a una deriva sobre el lienzo en la que emergen relaciones sintácticas y discursivas; pero sobre todo, ahí aflora el proceso mismo a través del cual se despliega nuestra percepción como una forma de mirar el cuadro, pero en la que básicamente se declara una personal manera de estar y habitar este mundo complejo y sobresaturado de ilusiones vagas. Quizás por ello regresa Salvó a la vanitas del Barroco para hablar de una fragilidad primordial. En vez de aprehender las imágenes, lo sensato sería desaprender lo que conocemos de ellas y así desconfiar de sus engañosos cantos de sirena.

¿Y si Tresaco fuese una feminista negra?

Hay cierto tipo de imágenes que recorren transversalmente la obra de Tresaco. La persistencia del cuerpo de una mujer negra en estas representaciones, unido al juego de identidades autorales que supone en el trabajo de este artista el uso recurrente de distintos heterónimos, podría hacernos sospechar que la interpelación de esa figura femenina se articula también dentro de un espacio especular sobre la definición de la voz del sujeto creativo.

La soga y el trapecista. Dialogando sobre arte cubano y crítica en los noventa

Bajo la edición del historiador de arte cubano Danilo Vega, el libro La soga y el trapecista. Dialogando sobre arte cubano y crítica en los noventa recorre la historia del arte cubano contemporáneo producido en los años noventa. A través de un conjunto de entrevistas a relevantes firmas que estuvieron a cargo del discurso de la crítica de arte en esa década en publicaciones nacionales y catálogos de exposiciones internacionales, el volumen analiza diversos lenguajes, temas y problemáticas que configuraron el campo del arte contemporáneo cubano y los imaginarios simbólicos de la isla en una década que amplificó la circulación del arte cubano a escala global tras el colapso del socialismo en Europa del Este.