La última exposición personal de David Beltrán en la madrileña Galería Freijo ha devenido en un compendio poético excepcional que recorre el itinerario seguido por el artista durante casi dos décadas de investigación sobre el arte y las técnicas de la pintura en tanto lenguaje y medio de representación por excelencia en la historia del arte occidental. Y justamente, el ademán de distracción que establece esta muestra, nos conduce a una comprensión de la historia del arte, y específicamente de la pintura, a contracorriente de las canónicas narraciones marcadas por la historiografía. Esa otra historia o relato bastardo, si se quiere apócrifo, nos impele a pensar que los imaginarios pictóricos están construidos en base a la posibilidad de existencia de sus materiales y al complejo socioeconómico e histórico que les ha hecho accesibles en determinados contextos de creación y en manos de ciertos artistas. Entonces, ésta es una historia donde ciencia, alquimia, geología, botánica, economía política y sobre todo, la empresa expansionista e imperialista en el sistema mundo moderno/colonial, urden la memoria de las imágenes.
Roberto Diago: Testigo del tiempo
No resulta extraña la temprana consciencia afrodescendiente que ha animado los imaginarios de Roberto Diago para devenir en una agencia política y etno-racial que le ha llevado en un viaje trasatlántico de vuelta donde insistentemente explora las huellas de la diáspora africana, revelando una voluntad de resistencia panafricanista que atraviesa el laberinto del tiempo histórico y la violencia de un silencio impuesto por el sistema mundo moderno/colonial sobre los cuerpos y las subjetividades de las personas esclavizadas y racializadas.
Teresa Correa: Ilusiones ópticas del futuro o arqueología predictiva
Observando la extensa producción visual de Teresa Correa detenidamente, me descubro ante obras en las que tiempo, territorio, memoria, antropología y arqueología trazan la compleja urdimbre de historias cuyos relatos habitan una dimensión diacrónica para hablar a través de las imágenes sobre pasados, presentes y futuros.
Exposición Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre en el Centro Cultural de España en Uruguay
Exposición «Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre» en el Centro Cultural de España en Montevideo, Uruguay. Exposición del 11 de marzo al 10 de junio de 2022.
Exposición Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre en el Centro Cultural de España en República Dominicana
Experiencias Y Extravíos. Seminario de estudios visuales y antropología de la imagen
Exposición Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre CCESV. Conversatorio
Exposición Cantos de griot. Imágenes y espiritualidad afrocubanas en la Colección Luciano Méndez Sánchez
DA2 Salamanca, España
Exposición Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre en el Centro Cultural de España en El Salvador
Taller Políticas de archivo y memorias en crisis
20, 21 y 22 de septiembre de 2021
4:00 a 8:00 p.m.
Cierre de inscripciones:
16 de septiembre
Publicación listado de admisión:
17 de septiembre
Cuerpos negros en el cubo blanco
Este texto propone un acercamiento a aquellos gestos de la agencia política afrodescendiente que han ocupado el espacio del museo, introduciendo cuerpos negros, prácticas culturales y memorias de la diáspora africana en el interior de uno de los dispositivos epistemológicos primados del sistema mundo moderno/colonial de género.
Ciclo Museos (im)posibles
Museos (Im) posibles | Un cubo blanco en el Raval Charla. Visita. taller Jueves 17 de junio a las 18:00…
SESIÓN CRÍTICA DE PROYECTOS 4
Conversación/Taller con Mariano Mayer y Suset Sánchez MATADERO CREA FECHA16 de junio 2021 HORARIO 16.00h Actividad gratuita previa inscripción Inscripciones…
Cartas a Elisa*
Desde sus obras tempranas, una continua interpelación en los vídeos de Estíbaliz Sádaba ha cuestionado las circunstancias en que acontece el trabajo de lo que ella misma ha denominado “proletariado intelectual”. La domesticación y tensiones de los afectos que rodean la producción de las mujeres artistas, las complejas materializaciones o imposibilidad de la conciliación laboral con el espacio del hogar, las notables diferencias y desigualdades que marcan las construcciones ideológicas del género, son apenas algunos de los aspectos de un problema poliédrico y cada vez más agudizado por las fuerzas pujantes de la privatización y los esquemas globales del capitalismo postfordista a los que se han supeditado las industrias culturales. Estos desajustes sistémicos que son experimentados en primera persona por la artista, han configurado hasta el momento actual una línea de trabajo e investigación constante donde se manifiesta la agencia de una creadora mid-career para la cual la pesquisa académica, la creación artística y la familia forman parte del mismo proyecto político de vida.
Ivan Marchuk, enredado(s) en su memoria*
“Nosotros os enseñaremos todo; solamente debéis dejaros conducir de la mano. Os enseñaremos a levantar los muros de las prisiones y a forjar cadenas; y también a llevarlas y a trenzar los nudos del knout.” Estos versos del poeta Tarás Shevchenko remiten a ese pasado de opresión que anuda por varios siglos sucesivos la historia de Ucrania, primero a la tiranía de la Rusia imperial zarista y luego al régimen totalitario soviético. Esos nudos que conformaban el instrumento de tortura utilizado para castigar a los opositores políticos en la Rusia de los zares, amarran también la historia de una tierra a una memoria de dolor y resistencia. Los nudos del knout que laceraron y desollaron la carne y el cuerpo ucranianos para dejar ver un maremágnum de huesos, cráneos y calaveras en las obras de Ivan Marchuk, posiblemente también están atados a esa lengua esquiva del pliontanismo. Desde la superficie abigarrada de los cuadros de este artista hay que hurgar en las huellas del tiempo para aprender del pasado y no olvidar los cantos hondos y tristes de las víctimas que se han ido tejiendo a través de los siglos.
Plegarias en el monte de Jean Gentil*
Jean Gentil (2010) es un relato cinematográfico que sigue el viaje físico, mental y espiritual de su protagonista, un inmigrante haitiano, profesor y contable, desde la urbe de Santo Domingo hacia un paisaje situado en los márgenes del sistema mundo moderno/colonial de género. Con el tempo de una particular road movie, este drama, a medio camino entre documental y ficción, describe el tránsito —exclusión o escapada— de un hombre negro, subalternizado y racializado, hacia un espacio ubicado fuera de la lógica de sobre-explotación y marcación racial del cuerpo migrante en el capitalismo global. La peregrinación de Jean Remy hacia el contexto rural se articula en tanto resistencia y cimarronaje, un gesto de disenso que establece la imagen de la ciudad moderna como locus de opresión, domesticación y borrado de la diferencia. Este ensayo ahonda en el sentido que la representación del monte adquiere en este filme para re-construir la subjetividad en tensión del protagonista, restituyendo simbólicamente, por medio de la integración y convivencia de su anatomía con el paisaje de abundante vegetación y maleza, la agencia política del cuerpo negro masculino. El cuerpo libre en la naturaleza metaforiza el quiebre de la colonialidad que define el conflicto del personaje.
Mil y una citas en el jardín: lirismo e intertextualidad en la obra de Deiby Cánovas
Si miramos con detenimiento la obra de Deiby Cánovas, podremos apreciar que hay todo un universo intertextual que dialoga con la historia del arte occidental y muy particularmente con la genealogía de la pintura cubana. Aunque de formación autodidacta, este artista parece ser un ávido devorador de esa historia del arte y en especial de la mejor tradición pictórica que pasa por referentes paradigmáticos como El Bosco, Picasso o Marc Chagall; y que recala en el tránsito entre la pintura moderna a la contemporánea y el postmodernismo que en Cuba se expresa desde la poética de Lam, René Portocarrero o Cundo Bermúdez, hasta Adigio Benítez, Pedro Pablo Oliva o Carlos Luna, respectivamente, por mencionar apenas algunos nombres. Y es que existe cierta visualidad común, el empleo de determinadas morfologías plásticas y el tratamiento de las figuras y el color en todos esos artistas afines a la exploración pictórica del propio Deiby Cánovas, que define una especie de ADN del pintor en el cual devienen recurrentes las imágenes y los lenguajes de ciertos modernismos que se rehusan a abandonar el imaginario de nuestros artistas.
Convocatoria Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre
La Red de Centros Culturales de la AECID convoca a creadoras y creadores, colectivos, asociaciones e iniciativas de cualquier disciplina: pintura, escultura, fotografía, instalación, ilustración, edición, diseño, vídeo, música, teatro, danza, cine, moda, arte sonoro, artesanía, performance, literatura, arte digital, arquitectura o cualquier manifestación de la cultura contemporánea, a que presenten trabajos relacionados con los diferentes contextos de tensión social, política y económica, que se han vivido en estos tiempos de pandemia global.
Astillas del mundo: geometría, geopolítica y poesía de la violencia en el «objeto-imagen» de Dagoberto Rodríguez*
El «objeto-imagen» es susceptible así de susurrar su frágil y efímero origen, evoca los retazos de realidad en él contenidos de modo que esas interpelaciones del pasado recuperen la potencia política de aquellas imágenes para el presente. El «objeto-imagen» tiene la propiedad de hurgar en nuestra memoria para intentar rasgar en la niebla de una ceguera cada vez más indolente y pasiva ante la destrucción. Si la crueldad que dimana de un cierto tipo de imágenes que circulan en Internet y los medios de comunicación nos obliga a apartar la vista de la pantalla y elegir “no ver”; por el contrario, la belleza cautivadora del «objeto-imagen», como en Tweet, empuja a interrogar la quebradiza condición del objeto mismo. Frente a éste, nos sumimos en una atenta observación que trata de desvelar la relación indisoluble de su materialidad artesana con la industria del terror y la violencia a la que refiere. Piezas como los satélites y las bombas de barro cocido que Dagoberto Rodríguez incluye en esta exposición, inscriben la realidad de la guerra en la imagen sutil y rompible de estos objetos que metaforizan el drama del conflicto bélico y sus devastadoras consecuencias. En última instancia, el «objeto-imagen» indexa en su propia superficie matérica la preocupación que persiste en la obra de este artista por la definición de un lenguaje y sus relaciones con el significado; por la traducción entre experiencia y lenguaje, entre acontecimiento y relato.
Guerra interior de Dagoberto Rodríguez
Ya está disponible la publicación de Dagoberto Rodríguez Guerra interior, resultante de la exposición homónima del artista en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, comisariada por Andrea Pacheco. La muestra es la primera realizada por el artista en un museo del Estado español en su nueva etapa en solitario tras la disolución del Colectivo Los Carpinteros en el año 2018. El libro, diseñado por CastingGráfico, el Estudio de diseño cuya batuta lleva el director de arte Alier Fernández Ginebra, cuenta con un texto institucional de Orlando Brito, Director del CAAM, y textos de la propia comisaria, Jérôme Sans y Suset Sánchez.