Miguel Ángel Salvó en la encrucijada de la pintura

La naturaleza de accidente del cuadro es referida por Miguel Ángel Salvó al hacer uso del concepto de “pentimento”, es decir, aquellas alteraciones en una obra que ponen en evidencia los sucesivos cambios en la idea de un cuadro que experimenta el artista en su proceso creativo y sobre el contenido y la forma misma de lo que representa. Esos “arrepentimientos” en los que se traducen las incertidumbres de la creación y del pensamiento artístico en lo relativo al lenguaje propio de la obra, a sus contenidos y al modo en que el artista en tiempo real atraviesa el desasosiego de la creación en consonancia con la percepción de un determinado objeto estético y de la realidad.

Eyacular la palabra

Prólogo bajo mi firma del libro Bohemian Rhapsody, la más reciente compilación de textos del crítico Andrés Isaac Santana, bajo el sello editorial Le Projet, recientemente presentada en el Ateneo de Madrid.

El entierro de las consignas, de Rubens Riol

Impresiones para el texto de contracubierta de la primera compilación de la labor como crítico de arte de Rubens Riol, publicada por la colección de Ensayos de la editorial Hypermedia.

Traduciendo a lxs subalternxs*

Reseña del libro “Can the Subaltern Speak?” de Gayatri Chakravorty Spivak. Este texto se escribió en el año 2015 para ser publicado en el último número de ExitBook. Lamentablemente, dicho volumen no llegó a aparecer. Reciéntemente ha sido publicada la reseña en la sección Zona Crítica de ExitExpress.

Kant el ornitorrinco y algunos carteles de Claudio Sotolongo

Cine, arte, diseño, música, cualquiera que sea el campo donde se origina el encargo, las colaboraciones de Claudio Sotolongo que redundan en la trayectoria del cartel podrían definirse como piezas de una investigación en los repertorios globales de la cultura visual. Lo interesante es que en la obra de este diseñador gráfico todo intertexto es filtrado para transformarse en esencia y conocimiento, en forma, color y texto. Justo ahí ocurre la alquimia, la poesía de la imagen que nos interpela desde el muro, que interrumpe el paseo del viandante y le hace girarse en busca de ese rectángulo en la fachada que atrapa su atención y compite con los ruidos de la calle.

Réplica a las fotografías de Isidro Tascón

La primera sorpresa que encierra Réplica es que evade precisamente esa visión eufórica y romántica de la ciudad caribeña que milita estoica a ritmo de son y ron, corrijo, de reguetón y ron. Isidro Tascón desplaza su mirada hacia contextos rurales muchas veces desconocidos para los propios cubanos. Lugares extraviados y olvidados en los que la vida transcurre con un ritmo diferente, en una suerte de realidad paralela marcada por los ciclos del trabajo en el campo. Espacios donde las dinámicas de gentrificación del turismo no han invadido la cotidianidad de la gente y donde la presencia de un extranjero con una cámara, lejos de convertirse inmediatamente en una oportunidad de subsistencia y en un proceso de intercambio comercial, todavía conserva el aura de una situación de extrañamiento antropológico donde se establece una negociación entre sujetos que son conscientes de sus diferencias. También el proyecto de Isidro Tascón difiere en el sentido de mesura que dimana de sus fotografías y donde se intuye la presencia respetuosa de quien observa atentamente y decide apretar el obturador tras un reposado y analítico tiempo de espera.

Réplica de Isidro Tascón en Affspace

El artista español Isidro Tascón examina la tipología de la arquitectura rural en Cuba a través de su reciente proyecto fotográfico Réplica. La serie comprende un total de cien fotografías de fachadas en vista frontal de viviendas encontradas a través de sus viajes por el campo cubano. La gente no está en la foto, lo llamativo es el colorido de la arquitectura y dos elementos típicos: un porche y dos sillas ubicadas junto a la entrada.

Post-Pop-Post… Post-transvanguardia Tica

Cuando John Paul Fauves cita a Matisse, La Danza se baila al compás de Bowie. Un ratón se trasviste con piel de lobo y su aullido recorre las calles de una ciudad donde se hacinan los cuerpos en el after. El cubismo de Picasso atraviesa los labios de todas las señoritas que puede retratar este artista iconoclasta. En sus obras se condensa cualquier posibilidad de manierismo. Van Gogh recupera su oreja para que el cromatismo se convierta en sinestesia, para escuchar los acordes de la abstracción y el grito de Munch. Toda búsqueda del tiempo pictórico, de la historicidad del lenguaje, queda constreñida en el instante caricaturizado y kitsch que marca un GIF. Solo ese momento, el segundo que dura la animación, señala la deriva temporal, el retorno a la historia.

También con la mirada de Ulises: convivir con los fantasmas de la pintura en algún lugar

En La mirada de Ulises (1995), el simbólico filme -intertextual y metacinematográfico- de Theo Angelopoulos, el cine aparece como reducto documental de la historia, preocupado por una mirada originaria, nacional, ontológica. Pero en sí misma la película se torna una narración disruptiva, fragmentaria, cíclica, llena de fricciones, tensiones y silencios; donde la imagen termina siendo invadida por la bruma, una niebla espesa que cubre todo, como una memoria velada, tal vez como imposibilidad del relato. Ese cineasta que encarna el prototipo del héroe homérico reificado, que viaja sin descanso en busca del sentido del lenguaje a través del cual se expresa -el cine-, sucesivamente exiliado, expatriado, sin lugar, podría ser el sujeto que habita más allá de la apariencia de desolación en los cuadros de Gustavo Acosta. Pero también se nos antoja que podría ser el propio artista bajo el sino trágico que conlleva pensar, construir y representar a través de la pintura, en definitiva, la resistencia de lo pictórico como elección hoy. Tal vez sea el pintor el último héroe al que acechan los monstruos modernos y posmodernos en medio de los estertores de una tradición que continúa dando coletazos y alaridos tras sucesivas declaraciones de muerte.

La Bienal de La Habana en el ojo del huracán

A propósito de la próxima XIII Bienal de La Habana del 12 de abril al 12 de mayo de 2019, rescato del archivo este texto que apareció en el número 393 de la Revista de Occidente en 2014, en un dossier sobre bienales coordinado por Fernando Castro Flórez. En este ensayo se plantean algunas de las cuestiones que siguen sobrevolando a este polémico evento que despierta pasiones y recelos por igual y cuya historia explica las ambigüedades de la política cultural cubana y las tensiones geopolíticas de un proyecto que se inserta en la situación global del campo del arte contemporáneo.

Tetsuya Ishida. Autorretrato de otro

Tetsuya Ishida. Autorretrato de otro / Tetsuya Ishida. Self-Portrait of Other, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con la colaboración de Wrightwood 659, es la primera gran exposición monográfica que se realiza fuera de Asia de este artista japonés fallecido prontamente en 2005, cuando contaba apenas 32 años de edad.

Les Demoiselles d’Avignon: Evas y Pandoras, camas y telas.

En este texto se propone una interpretación de la obra Les demoiselles d’Avignon a contracorriente de una línea historiográfica donde ha prevalecido la visión de un conjunto de cinco figuras femeninas de un burdel. Por el contrario, aquí se planteará la hipótesis de la repetición y variación en el lienzo de una sola mujer, una abstracción de las relaciones de un obseso, amante y carnal Picasso, donde sexualidad, mirada y forma confluyen en el palimpsesto que deviene el lienzo.

Catálogo-libro El fin del gran relato

Coeditado por Henry Eric Hernández y Ximo Sánchez el libro-catálogo “El fin del gran relato” se publica a propósito de la exposición homónima curada por Henry Eric Hernández, que tuviese lugar entre 2017 y 2018 en la Galería Taller Gorría, La Habana, y la Oficina de Proyectos Culturales en Puerto Vallarta.

Libro Caminar, navegar, viajar…

La Universidad de Murcia ha publicado el libro “Caminar, navegar, viajar…” editado por Aurora Alcaide, como parte de la Colección Estéticas migratorias en el arte contemporáneo. En el volumen se recoge el texto de la conferencia que Suset Sánchez dictó en 2013 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, España: “Diásporas de la diáspora: voces afrodescendientes e imaginarios post y decoloniales en el arte cubano contemporáneo”.