Nonardo Perea: Contra la normalidad y la norma

En un tiempo donde la construcción de la sociedad civil cubana puja por ganar espacios de visibilidad cada vez más legítimos y plurales, el artivismo de Nonardo Perea en las redes sociales constituye un ejemplo elocuente y creativo harto sugerente sobre las muchas maneras en que la ciudadanía se está auto-organizando para exigir derechos políticos y sociales de todo tipo que conduzcan a una real transición en la Cuba del siglo XXI.

Miguel Ángel Salvó: Conversaciones en el intervalo de la pintura

La visión es impelida a una deriva sobre el lienzo en la que emergen relaciones sintácticas y discursivas; pero sobre todo, ahí aflora el proceso mismo a través del cual se despliega nuestra percepción como una forma de mirar el cuadro, pero en la que básicamente se declara una personal manera de estar y habitar este mundo complejo y sobresaturado de ilusiones vagas. Quizás por ello regresa Salvó a la vanitas del Barroco para hablar de una fragilidad primordial. En vez de aprehender las imágenes, lo sensato sería desaprender lo que conocemos de ellas y así desconfiar de sus engañosos cantos de sirena.

La soga y el trapecista. Dialogando sobre arte cubano y crítica en los noventa

Bajo la edición del historiador de arte cubano Danilo Vega, el libro La soga y el trapecista. Dialogando sobre arte cubano y crítica en los noventa recorre la historia del arte cubano contemporáneo producido en los años noventa. A través de un conjunto de entrevistas a relevantes firmas que estuvieron a cargo del discurso de la crítica de arte en esa década en publicaciones nacionales y catálogos de exposiciones internacionales, el volumen analiza diversos lenguajes, temas y problemáticas que configuraron el campo del arte contemporáneo cubano y los imaginarios simbólicos de la isla en una década que amplificó la circulación del arte cubano a escala global tras el colapso del socialismo en Europa del Este.

Pan fresco. Textos críticos en torno al arte cubano

Coeditado por Henry Eric Hernández y Clemens Greiner ya se encuentra disponible en librerías el libro compilatorio Pan fresco. Textos críticos en torno al arte cubano. El volumen reúne una serie de ensayos donde se abordan las relaciones entre la política cultural del Estado y las nuevas formas de gestión autónoma del arte cubano contemporáneo. El desempeño de la crítica respecto a las demandas curatoriales y discursivas del ámbito artístico y la discusión en torno a asuntos como diáspora, raza, censura, mercado, género, espacio público, autoritarismo y activismo articulan una reflexión que busca repensar nociones como insularidad, identidad y utopía, recurrentes en el discurso crítico cubano sobre las artes visuales en Cuba a fines del siglo XX.

La ciudad letrada termina en un callejón del Cerro: Luis Manuel Otero en su propia cárcel

La práctica creativa de Luis Manuel Otero Alcántara ha devenido en un permanente termómetro de las expectativas, ansiedades y frustraciones de los sectores más vulnerables de la población cubana en un escenario histórico incierto, que en la última década ha experimentado rotundos cambios y que ha mantenido al pueblo cubano oscilando como un péndulo cuyo hilo puede cortarse en cualquier momento, haciendo que se precipiten todas las esperanzas de un futuro mejor.

Miguel Ángel Salvó en la encrucijada de la pintura

La naturaleza de accidente del cuadro es referida por Miguel Ángel Salvó al hacer uso del concepto de “pentimento”, es decir, aquellas alteraciones en una obra que ponen en evidencia los sucesivos cambios en la idea de un cuadro que experimenta el artista en su proceso creativo y sobre el contenido y la forma misma de lo que representa. Esos “arrepentimientos” en los que se traducen las incertidumbres de la creación y del pensamiento artístico en lo relativo al lenguaje propio de la obra, a sus contenidos y al modo en que el artista en tiempo real atraviesa el desasosiego de la creación en consonancia con la percepción de un determinado objeto estético y de la realidad.

Eyacular la palabra

Prólogo bajo mi firma del libro Bohemian Rhapsody, la más reciente compilación de textos del crítico Andrés Isaac Santana, bajo el sello editorial Le Projet, recientemente presentada en el Ateneo de Madrid.

El entierro de las consignas, de Rubens Riol

Impresiones para el texto de contracubierta de la primera compilación de la labor como crítico de arte de Rubens Riol, publicada por la colección de Ensayos de la editorial Hypermedia.

Kant el ornitorrinco y algunos carteles de Claudio Sotolongo

Cine, arte, diseño, música, cualquiera que sea el campo donde se origina el encargo, las colaboraciones de Claudio Sotolongo que redundan en la trayectoria del cartel podrían definirse como piezas de una investigación en los repertorios globales de la cultura visual. Lo interesante es que en la obra de este diseñador gráfico todo intertexto es filtrado para transformarse en esencia y conocimiento, en forma, color y texto. Justo ahí ocurre la alquimia, la poesía de la imagen que nos interpela desde el muro, que interrumpe el paseo del viandante y le hace girarse en busca de ese rectángulo en la fachada que atrapa su atención y compite con los ruidos de la calle.

Réplica a las fotografías de Isidro Tascón

La primera sorpresa que encierra Réplica es que evade precisamente esa visión eufórica y romántica de la ciudad caribeña que milita estoica a ritmo de son y ron, corrijo, de reguetón y ron. Isidro Tascón desplaza su mirada hacia contextos rurales muchas veces desconocidos para los propios cubanos. Lugares extraviados y olvidados en los que la vida transcurre con un ritmo diferente, en una suerte de realidad paralela marcada por los ciclos del trabajo en el campo. Espacios donde las dinámicas de gentrificación del turismo no han invadido la cotidianidad de la gente y donde la presencia de un extranjero con una cámara, lejos de convertirse inmediatamente en una oportunidad de subsistencia y en un proceso de intercambio comercial, todavía conserva el aura de una situación de extrañamiento antropológico donde se establece una negociación entre sujetos que son conscientes de sus diferencias. También el proyecto de Isidro Tascón difiere en el sentido de mesura que dimana de sus fotografías y donde se intuye la presencia respetuosa de quien observa atentamente y decide apretar el obturador tras un reposado y analítico tiempo de espera.

También con la mirada de Ulises: convivir con los fantasmas de la pintura en algún lugar

En La mirada de Ulises (1995), el simbólico filme -intertextual y metacinematográfico- de Theo Angelopoulos, el cine aparece como reducto documental de la historia, preocupado por una mirada originaria, nacional, ontológica. Pero en sí misma la película se torna una narración disruptiva, fragmentaria, cíclica, llena de fricciones, tensiones y silencios; donde la imagen termina siendo invadida por la bruma, una niebla espesa que cubre todo, como una memoria velada, tal vez como imposibilidad del relato. Ese cineasta que encarna el prototipo del héroe homérico reificado, que viaja sin descanso en busca del sentido del lenguaje a través del cual se expresa -el cine-, sucesivamente exiliado, expatriado, sin lugar, podría ser el sujeto que habita más allá de la apariencia de desolación en los cuadros de Gustavo Acosta. Pero también se nos antoja que podría ser el propio artista bajo el sino trágico que conlleva pensar, construir y representar a través de la pintura, en definitiva, la resistencia de lo pictórico como elección hoy. Tal vez sea el pintor el último héroe al que acechan los monstruos modernos y posmodernos en medio de los estertores de una tradición que continúa dando coletazos y alaridos tras sucesivas declaraciones de muerte.

La Bienal de La Habana en el ojo del huracán

A propósito de la próxima XIII Bienal de La Habana del 12 de abril al 12 de mayo de 2019, rescato del archivo este texto que apareció en el número 393 de la Revista de Occidente en 2014, en un dossier sobre bienales coordinado por Fernando Castro Flórez. En este ensayo se plantean algunas de las cuestiones que siguen sobrevolando a este polémico evento que despierta pasiones y recelos por igual y cuya historia explica las ambigüedades de la política cultural cubana y las tensiones geopolíticas de un proyecto que se inserta en la situación global del campo del arte contemporáneo.

Catálogo-libro El fin del gran relato

Coeditado por Henry Eric Hernández y Ximo Sánchez el libro-catálogo “El fin del gran relato” se publica a propósito de la exposición homónima curada por Henry Eric Hernández, que tuviese lugar entre 2017 y 2018 en la Galería Taller Gorría, La Habana, y la Oficina de Proyectos Culturales en Puerto Vallarta.

Libro Caminar, navegar, viajar…

La Universidad de Murcia ha publicado el libro “Caminar, navegar, viajar…” editado por Aurora Alcaide, como parte de la Colección Estéticas migratorias en el arte contemporáneo. En el volumen se recoge el texto de la conferencia que Suset Sánchez dictó en 2013 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, España: “Diásporas de la diáspora: voces afrodescendientes e imaginarios post y decoloniales en el arte cubano contemporáneo”.

En el hastío de la espera

Hypermedia Magazine publica un especial con todos los textos incluidos en el libro El fin del gran relato, publicado a colación de la exposición homónima curada por el artista cubano Henry Eric Hernández.

Hi-ro-shi-ma

Hi-ro-shi-ma

La primera exposición de Jorge Carruana Bances en España se inaugurará el 18 de enero de 2018 de 19:00 h a 21:30 h en la Twin Gallery de Madrid.

Jorge Carruana Bances y el cine de animación cubano de los años 60’

Como parte de las actividades colaterales a la exposición Jorge Carruana Bances: Fumetti, sesso, guerra…, se ha organizado el programa audiovisual Jorge Carruana Bances y el cine de animación cubano de los años ‘60, que estrenará en Roma varios cortos de animación del artista.

La proyección contará con la introducción de la curadora de la muestra, Suset Sánchez, y del Dr. Xose Prieto Souto, Profesor de comunicación audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid. Esta sesión cinematográfica tendrá lugar en el Salón de Actos de la Real Academia de España en Roma el 26 de abril a las 7 PM.